La notte del Goya Awards A Barcellona è stato confermato ciò che si stava preparando da mesi: "Domenica" è diventato il film dell'anno nel cinema spagnoloIl lungometraggio di Alauda Ruiz de Azúa ha vinto i premi più ambiti e ha lasciato l'Auditorium del CCIB come uno dei momenti salienti di una stagione particolarmente brillante.
Nel frattempo si è tenuta la 40a cerimonia di premiazione del Accademia cinematografica ha messo in scena un certo equilibrio tra il cinema delle emozioni trasparenti di 'Domenica' e la scommessa più radicale e sensoriale di 'Sirat'L'altra grande favorita. Mentre la prima era al centro dell'attenzione quella sera, la seconda ha accumulato riconoscimenti tecnici che ne hanno rafforzato la posizione nel circuito internazionale.
'Domeniche': da San Sebastián alla vittoria dei premi Goya
Il film di Alauda Ruiz de Azúa è arrivato al gala con 13 candidature e un curriculum impeccabile alle spalle: Conchiglia d'oro a San SebastiánHa avuto un ottimo successo al botteghino e un dibattito sociale che ha continuato a crescere dalla sua uscita. Tra queste nomination, si è concretizzata Cinque premi Goya chiave: miglior film, miglior regista, migliore sceneggiatura originale, migliore attrice protagonista e migliore attrice non protagonista, che la posiziona come la grande vincitrice dell'edizione.
Il film si concentra su La storia di Ainara, una ragazza di 17 anni che annuncia la sua decisione di diventare suora di clausura Cresciuta in una scuola religiosa, l'annuncio scatena un terremoto emotivo nella sua famiglia, combattuta tra il rispetto della sua decisione e il tentativo di fermarla per paura di perderla per sempre. Quello che avrebbe potuto essere un dramma religioso convenzionale diventa un ritratto molto sfumato della fratture intime di una famiglia contemporanea.
Lungi dal limitarsi a una diatriba a favore o contro la religione, il film di Ruiz de Azúa si muove su un terreno scivoloso: Ogni spettatore può vedervi una celebrazione della fede o una feroce critica della capacità dell'istituzione di attrarre giovani particolarmente vulnerabili.Questa via di mezzo, in cui convivono convinzione religiosa, traumi e mancanza di ascolto, è proprio ciò che ha generato accesi dibattiti e critiche molto entusiastiche.
Il regista ha insistito in diverse occasioni sul fatto che per lei La religione è solo la scintilla che accende il conflitto.Ciò che lo interessava, ha spiegato, era osservare la famiglia come un "organismo vivente" che può essere un rifugio o una prigione e che è in continua trasformazione. In questo senso, il film si presenta come un melodramma familiare di enorme precisione emotiva, che molti spettatori vivono quasi come una storia di orrore psicologico a causa del modo in cui il protagonista è intrappolato tra pressioni esterne e ferite interne.
Nel campo commerciale, 'Sundays' ha facilmente superato i 650.000 spettatori nei cinema e ha superato 4 milioni di euro di fatturato in Spagnaclassificandosi tra le produzioni nazionali più viste dell'anno scorso. Il suo successo al botteghino è stato ulteriormente rafforzato dopo stagione dei premi E, con i premi Goya in mano, tutto fa pensare che continuerà a conquistare pubblico.
I cinque premi Goya che confermano il fenomeno
Le premiazioni della serata sono state molto significative. 'Domeniche' ha vinto il Premio Goya come miglior film, prevalendo su 'La cena', 'Maspalomas', 'Sirat' y 'Sordo'. Il produttore Sandra ErmidaAccompagnata da Manu Calvo, Marisa Fernández e Nahikari Ipiña, ha sostenuto dal palco che Scommettere su storie intime è anche una decisione politica e ha sottolineato che ci sono ancora molti pregiudizi da superare quando si parla di fede, salute mentale o modelli familiari.
Nel suo discorso, Hermida ha trasmesso un messaggio diretto agli spettatori: Ha ricordato che il cinema che osa affrontare le contraddizioni ha senso solo se trova un pubblico disposto ad accompagnarlo.A loro ha dedicato la vittoria, ringraziando coloro che continuano a sostenere il cinema spagnolo nelle sale e a sostenere, con la vendita dei biglietti, un tipo di produzione il cui successo non è sempre garantito.
Nella sezione indirizzo, Alauda Ruiz de Azúa è diventata la quarta donna in quattro decenni di Goya a vincere il premio come miglior registaSi aggiunge a una lista che già includeva Icíar Bollaín, Isabel Coixet e Pilar Miró. Il regista ha riconosciuto che il progetto è nato tra dubbi e timori su come una storia del genere sarebbe stata accolta nel 2026, ma ha spiegato che a un certo punto del processo il team ha deciso di abbracciarlo completamente e di accettarne i rischi.
Il Goya a Miglior sceneggiatura originale ha rafforzato questa posizione: l'Accademia ha cercato di valorizzare uno stile di scrittura che Evitate le linee spesse e lasciate spazio al pubblico per posizionarsi.La stessa storia si presta a interpretazioni quasi opposte, cosa insolita nel cinema di alto profilo, ma che ha trovato riscontro sia nella critica che nel pubblico.
In termini di performance, il film ha consolidato il suo predominio con due premi importanti. Patricia López Arnaiz ha vinto il premio Goya come migliore attrice protagonista per il suo ruolo di MaiteLa zia atea incarna la totale resistenza alla vocazione religiosa della nipote. Lei stessa ha confessato di sentire il personaggio "già esistente dentro di lei" e ha ringraziato il regista per averle offerto un ruolo che le permette di parlare di la violenza invisibile nell'infanzia e la difficoltà di accompagnare il dolore altrui senza imporre la propria visione.
Il quinto Goya della serata per 'Los domingos' è stato per Miglior attrice non protagonista per Nagore Aranburu, che interpreta la Madre Superiora del convento. Il suo personaggio, fondamentale per l'approccio del protagonista alla vita monastica, evita il cliché dell'autorità tirannica e si muove in un territorio molto più ambiguo, un aspetto che l'Academy ha riconosciuto come uno dei meriti del film.
Dal grande schermo a Movistar Plus+: come e dove vedere il film
L'impatto delle "domeniche" non si limita ai festival e ai teatri. Movistar Plus+ ha aggiunto il film al suo catalogo il 27 febbraio.poche ore prima della cerimonia dei Premi Goya. La strategia consente che Chi non ha potuto vederlo al cinema ora può scoprirlo a casa, in mezzo a un'ondata di interesse dovuta alla frenesia mediatica che circonda i premi.
Sulla piattaforma si presenta praticamente come Visione imprescindibile per chiunque voglia seguire il dibattito sul cinema spagnolo attualeLa storia di Ainara viene vista in un modo, ma digerita in un altro: è uno di quei film che, anziché concludersi con i titoli di coda, si dilunga in conversazioni successive, dibattiti familiari e discussioni sui social media.
Il cast, guidato dal nuovo arrivato Blanca SoroaSi completa con nomi come Miguel Garcés, Juan Minujín, Mabel Rivera e la stessa Nagore AranburuSoroa incarna l'adolescente che annuncia la sua vocazione, mentre Garcés interpreta il padre, combattuto tra il bisogno di proteggerla e il senso di perdita della figlia. Minujín aggiunge sfumature al paesaggio emotivo maschile della storia, e Rivera rappresenta uno dei pilastri adulti della famiglia.
Il principale risultato formale di Ruiz de Azúa è l'aver costruito una narrazione in costante equilibrio tra comprensione e sospettoAlcuni spettatori interpretano il film come una difesa della fede vissuta in modo intimo e libero, mentre altri lo vedono come una denuncia di come alcune istituzioni offrano rifugio a persone ferite senza affrontare la radice del loro male. La sua forza risiede proprio in questa via di mezzo.
Ecco perché molti analisti non esitano a classificarlo, oltre che come un dramma familiare, all'interno le proposte più inquietanti del recente cinema europeoSenza ricorrere ai convenzionali cliché dell'horror, il film riesce a trasformare una semplice scelta di vita in una fonte di disagio: fino a che punto una decisione radicale è libera quando nasce da una ferita non curata e da una famiglia che non ha saputo darle un nome?
Con i cinque premi Goya in mano, 'Los domingos' è diventato un punto di riferimento essenziale per comprendere lo stato attuale del cinema spagnolo.La sua traiettoria, dagli applausi a San Sebastián al successo al botteghino e all'arrivo sulle piattaforme di streaming, traccia il percorso di un corpus di opere che è riuscito a entrare in contatto con pubblici molto diversi senza sacrificare la complessità. E, soprattutto, conferma che c'è ancora spazio per film che sono abbastanza inquietanti da far riflettere, ma anche abbastanza da rimanere impressi nella mente a lungo dopo aver lasciato il cinema o spento la televisione.
